好莱坞影片成本紧缩，令人「印象」深刻

随著观众愈来愈不易取悦，大牌明星身价总是水涨船高，好莱坞影业正面临了严苛的年代，每当新片于周末上映，事前任谁也没把握能否叫座，换句话说，想要孤注一掷地筹摄影片而为票房成功的保证已成神话。 就在电影制作成本大为提升的情形下，拍片仿佛是种赌注，潜伏著庞大风险。不过，若因此断言好莱坞影业萧条，那又属偏颇的推论，电影市场上的供需实况依旧热络──世人有著欣赏影片的强烈渴求，业界也满是精力充沛的制片商。 为了帮助财务状况摆脱困境，某些电影公司会将所有权暂时转让给外界的投资者，创新的投资形式于焉产生，这些「局外人」付出行销与配销的代价，然后分享营业损益，但是他们并不干涉电影制作的艺术层面，一般而言此类合作为期五年，一旦关系终止，电影商仍可买回期间所曾发行过的影片权利。 在旧印象中加入新素材 既然片商能在不久的将来，有著财务自由的前瞻性，我们不禁接著关心：电影业的营运过程里，欲产出一部强档片所真正需要的是什么？不论是基于一出好剧本，亦或是提供观众想看的明星，还是创造了激烈带劲的特殊效果，可能都不能尽为其解。 九 ○年代以降的好莱坞，任何题材均可开拍成饶富奇趣的片子，新锐的导演们正崛起在这种环境气氛里，由于新世代的影迷们生长在爆炸式商业传播的时空，新式的拍片观也得赶上世间无限的绚烂与活力，于是过度煽情的、喧噪的、麻醉的、生动的影片充斥坊间。我们或许可以这样说，较诸早些年前的电影风格，新浪潮下的电影有著另类的敏锐与复杂，就因这种流行趋势的带动，好莱坞业界咸认为电影工业仍满是荣景。 值得深思的是，这些近年创作的电影果真设定新风格了吗？还是它们只不过反应了正在变化的世界？或许答案见仁见智，但是好莱坞知名导演Baz Luhmann则作如下解：故事题材终究屈指可数，然而与观众沟通的拍片手法却变化万端，而这正是我们的任务──去发现瞬间重要的语言。 可知好莱坞像是个不寻常的行业：一个总是「颠覆」规则的行业。然而不管此电影工业如何地特立独行，事实上它的运作仍脱离不了一般企业经理人所熟悉成本法则。 由于不能对过去所卖座的影片忘怀，还得迎合新新人类的味口，于是藉著老片新拍、模仿剧情或推出续集这些方式，就成了产品策略的主流；此外，鉴于3D电视要攻进一般消费者家里的客厅，恐怕还有相当程度的困难（以前一阵子带动3D热潮的著名电影阿凡达为例，目前片商也仅提供 3D影院使用，并没有提供给家庭用户），也是电影业者需掌握的商机，这种便于让影片在旧印象中加入新素材以走在流行最前线的行销包装，应是当下好莱坞企业经营暂时不变的精髓吧！ （作者为育达商业科技大学行销与流通管理系副教授） （出处/直销世纪杂志第213期，2010/09/1）