融合多元文化特色 运用西方演奏技巧 李哲艺 指挥若定 用五线谱打造台湾音乐的跨国江山
谈到音乐理念，他的意气如纷沓而出的三连音，琳瑯风发满室。说到挚情处，他便用一个拖曳的休止符，悄然束理好心中恣放的万马千军。
他是李哲艺，湾声乐团的创办人与音乐总监，1999年荣获美国国际爵士竖琴大赛第三名，也是举办21年后第一位亚洲得奖者。至今个人创作超过2500首，编曲超过5500首，演出超过2300场。
他集结演奏家、作曲家、编曲家、指挥家四个专业角色于一身，把古典音乐的演奏精髓贯注于不同族群的歌谣里，让台湾音乐在国际舞台上崭露多元丰富的文化特色。
图片提供／李哲艺
「什么是古典？什么是流行？回归音乐本质，其实没有界线，只是演奏技巧和表现方式不同罢了！」他抱持这样的观念，将台湾四大族群的歌谣披上西方古典音乐的雍容外衣。
于是，「今宵多珍重」不再只如耳畔低切委婉的细语，透过竖琴和提琴的五重奏，曲中殷盼已如千山绵延、万水潺流。
于是，「望春风」不再限于空闺里的思慕眷恋，众弦齐发时，它牵引出一个时代撕心裂肺的伤怀。幽情渺远处，又隐隐流露出当代台湾人民的质朴若孩。
「阿里山之歌」一个轩昂的开场，仿佛带出原住民开疆辟土的原始精神，以及乐观知命的豪迈。
如果再听一首「天公落水」，令人愉悦的协奏让场景立即转为辽阔清新的田野，有茶香、有稻浪，有落英缤纷的油桐，有客家人的坚忍勤奋。
这些你我哼唱多时的歌，经过李哲艺的编排、以及台湾顶尖演奏家的诠释，它们的格局宽阔了，气场扬升了，由一首曲子蜕变成一种撼动。联想随人奔驰，而在各自解读中，不约而同照见自己的心原来在这块土地上扎根如此深沉。
「一加一绝对大于二！」李哲艺自信地表示，他知道当情感与艺术连结，就强大如改朝换代也无可减损的文化。听者不只是沉醉，还涌生孺慕。当观众在他的演奏会上或沉醉微笑或感动落泪，就是李哲艺耕耘数十年后焕发音乐风华的成果。
承袭父志 把热情贯注于冷门的竖琴
李哲艺的启蒙，源自他的父亲李武男。出身冈山的李武男由小提琴入手，虽非科班出身，却苦练有成。他先加入台北青年交响乐团，再回乡成立高雄弦乐团，并开班授徒，高峰期每个礼拜要教70个学生。在某次赴日参加音乐会时，与竖琴邂逅，就此著迷。
当时台湾没人弹竖琴，加上日本进口的竖琴价格高不可攀，李武男干脆自行生产，开了台湾第一家竖琴工厂，也成为台湾首位弹奏、编曲、教授、还兼制琴的竖琴家。
李哲艺回忆，当年他每天看著大哥哥、大姊姊们来上提琴课，耳濡目染下也萌生兴趣，爸爸忙得只能利用课间空档教他，「我就在这些破碎的时段中学习，其实家里隔音不好，我对那些旋律早就熟悉了，所以学得快。」拿起小提琴的李哲艺，那时年仅3岁半。
追随父亲的足迹，李哲艺9岁转攻竖琴。「很多人认为学冷门乐器没出路，但大家都学小提琴，竞争激烈，我喜欢表演，没人弹竖琴，我的机会反而多。」
「竖琴教父」李武男为在台湾推广竖琴，赔上积蓄，但他依然造就了杰出的下一代：老大李哲艺号称「竖琴才子」，矢志发扬台湾的音乐文化；老二李哲音号称「竖琴猎人」，多年来不辞辛劳地把琴音带往偏乡学堂。父亲力有未逮的雄心壮志，在两个儿子身上化作更耀眼的光芒。
李哲艺考大学时选择的是物理系，硬撑一阵，还是转到了心之所向的音乐系。为了升学，他有几年暂离竖琴。但高中时期参加管乐社和热门音乐社，广纳各种音符形式，大一又进入合唱团、体会和声之美，这些连结在他进入音乐系后逐渐聚集为迸发的驱力。他开始编曲，而在退伍3、4年左右便走向创作。
编曲作曲自己来 指挥如同CEO
李哲艺研究古典音乐受人青睐的原因，不外乎曲调熟悉、旋律优美。放眼台湾人耳熟能详的曲子，都没有竖琴的谱，他必须借助其他乐器的音符表达、靠自己一首首去改编，才能突破瓶颈。然而只是编曲不够，他还要创新。
「随著作品越来越多样化，大型演出越来越多，我开始希望能更贴切描绘出创作时心中的蓝图。」他决定重返校园，学习指挥。每一个作品在他心中都如一幅国画，只有他清楚怎么运用笔锋、表现浓淡，以及在何处留白。他必须亲自挥毫，才能恰如其分、淋漓尽致；因此他由作曲家、编曲家，又成为指挥家。
站上指挥台，李哲艺就成为团队的领导者。除了音乐，他还必须深谙统御之道，尤其面对的都是个中翘楚。「你就像一个CEO，如果服不了这些高手，他们就不会按你的意思去做。」他说，另一个重点就是找出「最大公约数」。
「花点时间去了解每个音乐家的能耐，评估他是否能达到你要的水平。就像直销做业绩一样，试著找出一个团队的平衡点。如果有人一时达不到，不要勉强他，也不要轻易放弃，而是设法帮他寻找更适合的方式，有时他反而会发挥得更好。」担任指挥也让他更加兼容并蓄，一样的曲子，指挥不同的乐团，就呈现不同的风貌，「它让我看见音乐本身的生命力！」
认同台湾 先肯定在地多元文化
李哲艺惯于与西方古典音乐为伍，直到他在国际演出中回响不如预期，带来冲击与省思。「我忽然发现自己不算什么，我问自己为什么要到别人的地盘去演奏他们的曲目？对他们来说，我就是一个学他们的人，怎么会得到尊重？我不是应该表现属于我们的音乐吗？」
李哲艺相信，要表现台湾的文化特色，必须演奏在地歌谣；要在国际舞台上得到重视，必须借助西方乐器与技巧。在古典与通俗之间拉扯，于是他20年前著手融合两者，却也开始饱受批评。
「学古典音乐的人认为我在利用台湾音乐哗众取宠，如果能让听的人都受到感动，这个宠，我宁愿！」他毫不退缩，「人家发展了几百年，我们是小巫见大巫。文化需要时间去累积，台湾要走出去，就必须先具备国际视野。音乐可以超越语文限制、获得高度肯定，有一个这么好的介面，我们为什么不用？」
然而，如果他的音乐只能安插在别人的古典音乐演奏会末段当安可曲，这样零星演出对文化起不了作用。「10年前王建民成为台湾之光，这对我来说是个契机，我看见台湾人在慢慢建立对这片土地的认同。」
他要找出真正属于台湾的音乐，必须先争取20亿的华人市场。身边窥见他心思的人赶紧提出警告：「要一个人死，就叫他去办乐团！」不过在2017年，李哲艺的「湾声乐团」还是独排众议地成立了。他心中只有理念，以及让理念落地生根、枝繁叶茂的勇往直前。
他一个一个地去洽谈合作伙伴，在这些菁英面前直率地表达未来主要方向：一是演奏台湾音乐家作品，二是演奏以台湾素材来创作的作品。结果他不仅集结了一群志同道合的人才，更得到企业的支持。「我们有共同的价值观，认为台湾就是因为拥有多元文化才伟大！」
类传销模式 让台湾音乐走出国界
「我应该创传艺金曲奖的纪录了！」谈到传艺金曲奖，李哲艺自嘲：「我入围最多次，33；也杠龟最多次，31。第一年报名古典乐，他们说我这不算古典乐，第二年改报流行乐，他们又说这不算流行乐。」
因为不抱指望，第23届传艺金曲奖颁奖时他人在海外，由父亲代为出席，没想到真得了「最佳作曲人奖」。他坦承，也许之前受挫太多，刚听到喜讯时并没多大感觉，反而是回台后、从转播中看见父亲上台领奖时激动说出：「我以你为傲」，这一幕让他动容了。
2016年，第27届传艺金曲奖，他是颁奖人也是领奖人，荣获「最佳编曲人奖」。那场盛会中，「亲爱爱乐」乐团演出他为平埔族传统旋律重新编写的「马卡道狂想曲」，妻子听后当场泪崩。这位香港美女对台湾了解不深，却真情毕露地告诉他：「有一天当你离开这个世界，台湾的孩子还在演奏你的音乐，这就是你的价值。」李哲艺说到此处，哽咽了。
在他诸多作品中，改编自邓雨贤三大名曲「四季红」、「月夜愁」、「雨夜花」的「四月雨小提琴幻想协奏曲」，深获俄罗斯小提琴演奏家青睐，声称难度不输柴可夫斯基的作品。这首演奏曲，也创下台湾音乐在全球五大洲发表的纪录。
至于最得意之作，当属第一首大型创作曲「庙埕」。这首描写台湾特殊寺庙文化的演奏曲，让「李哲艺」3个字被列入某国小段考试题。题目是这样出的：「下列哪个音乐家还活在世上？（A）贝多芬 （B）巴哈 （C）莫札特 （D）李哲艺」，提及此，这位温文的音乐家忽然放大音量：「竟然还有人选错！」
而李哲艺只要活著，走向目标的心意就不会动摇——让台湾音乐与世界其他领域的音乐平起平坐；他巧做比喻：「古典音乐就是传播音乐的传销系统，我可以把各类音乐放在这个平台上，媒介就叫五线谱，只要把台湾音乐放入这个传销模式，就能跳脱国界！」
李哲艺
˙1970年生，台湾高雄人
˙中国文化大学音乐系西乐组
˙跨足音乐剧、舞剧、舞台剧、儿童剧等各类剧场及电影电视广告配乐
˙为上百个国内专业表演团体作曲、编曲及配乐
˙参与数十个国际艺术节表演
˙百张唱片及其他出版品
【得奖记录】
˙第23届传艺金曲奖最佳作曲人奖
˙第27届传艺金曲奖最佳编曲人奖
˙2010年，「华语金曲奖」入围最佳古典音乐演奏专辑
˙2015年，香港舞蹈年奖获最佳年度舞蹈音乐奖
˙两度获「中国十大发烧唱片」最佳古典音乐专辑奖