「法国新浪潮教母」安妮华达最后作品——安妮华达最后一堂课（ VARDA BY AGNÈS）

安妮华达 最后一堂课（VARDA BY AGNÈS）

导演： 迪迪埃罗杰、安妮华达
编剧： 迪迪埃罗杰、安妮华达
演员： 安妮华达

 

电影资料

 

片名

安妮华达 最后一堂课

导演

安妮华达（Agnès Varda）

演员

安妮华达、JR、桑德琳波奈儿

片长

114分

年份

2019年

国别

法国

类型

纪录片

级别

保护级

语言

法语

档期

2019/7/12

发行

天马行空

剧情简介

「既是适合新手观看的入门之作，也是送给铁粉的绝佳告别礼物…」──IndieWire

灯光缓缓亮起，顶著一头棕红渐层发色的安妮华达，坐在导演椅上娓娓道来，细数她六十余年的电影生涯。早期摄影工作的摸索试探，到部部经典代表作的诞生，跃身成为众人熟悉的华达奶奶。安妮以幽默语气述说感性回忆，穿插伴侣德米和合作演员的过往趣事，将影像化作时光机，为影迷们献上最后一堂关于华达的电影大师课。

影片从「灵感」、「创作」、「分享」三个关键字出发，安妮华达完整回顾其导演、摄影师及装置艺术家的阶段性重要创作。从《五点到七点的克莱欧》的时间实验，到《最酷的旅伴》关注小人物面孔的乡间之旅，持著摄影机的华达，借由影像牵系起人与地方的关系，也将自己的热情生命注入她深爱的电影艺术中。

「我们总在面对死亡之事，而我也很快就要离去。没关系，一切都会好的。」—安妮华达

原文官网- https://mk2films.com/en/film/varda-by-agnes/   

关于电影

安妮镜头下的华达

「法国新浪潮教母」安妮华达从上个世纪活跃至这个世纪，一生执导剧情、纪录片和短片超过四十部，横扫柏林、威尼斯等各大影展，更于2017年获得奥斯卡终身成就奖的最高成就；她以跳脱传统的思维与前卫手法，奠定在法国电影圈的地位，也是坎城影展至今举办七十二年来，唯二获得最佳导演荣誉的女性。而《安妮华达 最后一堂课》作为她最后一部电影作品，「安妮」深刻地回顾了「华达奶奶」过去的作品，从摄影师、电影导演到装置艺术家，她用特有的风格告诉全世界：这就是安妮华达。这部安妮华达的集大成之作可分为两个部分，分别纪录不同世纪的创作背景：首先是1954至2000年，属于二十世纪的「类比时代」，是她身为导演身分相当重要的创作时期，安妮华达对于电影的各种可能性、或是不同类型的影片都抱持开放的态度，几乎每一部作品都采取了不同的叙事技巧。接著聚焦在2000至2018年期间，属于二十一世纪的「数位时代」，使用数位科技来记录她眼里的独特世界，安妮华达更多了「装置艺术家」的身分，以全新的创作角度，带给观影者崭新的丰富感受。

「法国新浪潮教母」最后作品 本片就是安妮华达的代言人

本片作为安妮华达一生的回顾，集结了华达奶奶多名重要的旅伴，包括《无法无家》的桑德琳波奈儿和《最酷的旅伴》JR，都将在本片中再现；更有凯萨琳丹妮芙与劳勃狄尼洛早期作品片段作为精彩彩蛋，让影迷一饱眼福。安妮华达表示，希望借由这部作品呈现真实的自己，传递自己所想要分享的真实感受和创作动力。安妮华达也直言，这部作品将是她最后一部电影作品，未来不再接受任何访谈、座谈会等公开活动邀约，并正式公告：「从今以后，这部片子就是我的代言人，以后你们只要放这部片子就好，不要找我了，过去我到那么多地方做了那么多演讲，甚至哈佛大学，还有在洛杉矶的TED Talks，我不想开记者会，也不想再谈论我的作品，我觉得我更应该把那两个小时拿来看一棵树，或是一只猫。」安妮华达也在出席本片于柏林影展公开放映后不久，于2019年3月29日与世长辞，享寿90岁。

关于导演

安妮华达 Agnès Varda

1928年5月30日出生于比利时，在成为法国新浪潮主力前，曾担任平面摄影师，也因此造就了她的作品不断在图像及影像形式间流动。华达从20世纪活跃至21世纪，一生执导剧情、纪录片和短片总计超过四十部，以跳脱传统的思维与前卫手法，奠定在法国电影圈的地位。作品横扫坎城、柏林、威尼斯等各大影展，更于2017年获得奥斯卡终身成就奖的最高成就。1954年与亚伦雷奈合作的《短角情事》可说是安妮华达的电影创作起点与母题，初试啼声便展露其在创作构图与形式上的巧思。之后陆续以《五点到七点的克莱欧》、《狮子、爱、谎言》、《达格雷街风景》、《无法无家》、《千面珍宝金》、《功夫大师》等片广为人知。除了电影工作外，安妮华达也是一名装置艺术家和女性主义者，1971年加入西蒙波娃撰写的「343荡妇宣言」连署，向法国政府争取堕胎合法化。2017年荣获奥斯卡终身成就奖，并与视觉艺术家JR合作，展开一场行动艺术之旅，拍摄成纪录片《最酷的旅伴》，片中相差50多岁的两人之间幽默又充满哲思的对白，以及饶富人性关怀的艺术理念，除了在坎城影展大获好评，也一举入围奥斯卡最佳纪录片。

「拍片是为了和观众分享，万一观众不听或不看片子就糟了。导演最大的恶梦就是戏院里一个人也没有，恶梦一场！」～安妮华达

关于人物

桑德琳波奈儿 Sandrine Bonnaire

生长于一个工人阶层的家庭，1983年开启演艺生涯，年仅16岁的她主演莫里斯皮亚拉执导的电影《关于我们的爱情》，并以本片在1984年荣获凯撒奖最具潜力女演员奖。1986年，与安妮华达合作，在《无法无家》中饰演一名不知为何而流浪的女人，甚至挑战在三十多天拍摄期间内不洗头也不洗澡，成功表现出了一位在身体上和道义上都遭受失败的流浪汉，并因此第二度赢得凯撒奖的肯定，本片也荣获威尼斯影展最佳影片。1987年与莫里斯皮亚拉合作拍摄电影《恶魔天空下》，该片也获得坎城影展金棕榈奖的殊荣。她在1995年与克劳德夏布洛导演合作电影《仪式》，与伊莎贝雨蓓共同演出，并一起入围凯撒奖最佳女主角奖，并以该片在威尼斯影展获得最佳女主角奖。2007年桑德琳首度执导纪录片《她叫莎宾》，以其患有自闭症的妹妹莎宾波奈儿为拍摄主角，并于法国商业放映时获得许多正面评价。近年的作品有《最后一堂课》与《深秋的黎明》。

「电影最让我赞叹之处，在于有了构想之后，写出来拍出来，然后找了像桑德琳波奈儿这样的演员来演，我应该要舔你的水泡，以表感激。」～安妮华达

 

JR

1983年2月22日生于法国，是一个游走于艺术创作与行动艺术的摄影师。2000年开始从事摄影工作，早期以拍摄街头涂鸦为主，而后他决定以巴黎街道的墙作为画布创作他的作品。2004年，他创作的《28毫米》系列的第一章「一代人的肖像」登上了「纽约时报」的头版。2006年，巴黎市政府首度正式同意，将他的大型创作竖立在建筑的外墙上。2008年著手从事了全新系列的工作《城市肌理》，该专案透过城市中老人们的口述，记录了城市的记忆。2011年在美国加州长滩，被授予TED年度大奖。对他而言，街头是一个巨大的艺术展场，而城市则是他展览的大舞台。从巴黎到洛杉矶，甚至耶路撒冷，JR在许多街头艺术被禁止的地区和国家都张贴了他的巨幅照片，却从未透露过真实姓名，脸上永远挂著墨镜，走遍世界各地，将所见所闻拍下，并张贴在世界的各个角落。从他的创作里，可以看见他对世界各地社会议题的关注，也用这些照片向各城市的人们揭示许多平日难以接触、不为人知的故事。2017年与安妮华达合作，展开一场充满人文色彩的行动艺术之旅，并拍成纪录片《最酷的旅伴》，入围该届奥斯卡最佳纪录片奖。

「JR和我一起拍片后，我们的友谊越来越茁壮，就像一株植物逐渐长大，又像水中的鱼。而且我们享受了拍片每个当下，其中的惊奇和感动」～安妮华达